Camouflages. Joan Fontcuberta
Todavía hoy tanto en los dominios de la cotidianidad como en el contexto estricto de la creación artística, la fotografía se nos aparece como una tecnología al servicio de la verdad: la cámara testimonia aquello que ha sucedido, escribe Joan Fontcuberta en El beso de Judas (1997)
Desde los años ochenta, Fontcuberta viene desarrollando proyectos fotográficos centrados en la reflexión sobre el frágil estatuto de la verdad que se atribuye a la fotografía desde diferentes ámbitos como la ciencia, el periodismo o la vida cotidiana. Camouflages es una exposición antológica que, sin ser exhaustiva, presenta siete de los principales proyectos del fotógrafo, desarrollados entre 1984 y 2002. En todos ellos está presente, de un modo u otro, el camuflaje fotográfico: la ambigüedad de la fotografía que oscila siempre entre la información y la ficción.
Herbarium (1984) [1], el más antiguo de los proyectos presentes en Camouflages, presenta una colección de plantas singulares, fotografiadas en primeros planos sobre un fondo neutro. En su estilo, Herbarium sigue el modelo de los repertorios científicos de comienzos de siglo, y en especial el proyecto de Karl Blossfeldt, que en las primeras décadas del siglo XX realizó un amplio herbario, con primeros planos de plantas de formas sorprendentes, muy semejantes a la estética del art nouveau entonces en boga. Sobre este modelo, Fontcuberta desarrolla un herbario paródico, que homenajea a las de Blossfeldt.
Fauna (1987)[2], realizada en colaboración con Pere Formiguera, cuenta la historia del profesor Peter Ameinsenhaufen, un científico que a comienzos del siglo XX emprendió un trabajo de búsqueda de híbridos y mutaciones géneticas. El resultado es un amplio repertorio zoológico, del que aquí se presentan documentos, fotografías y animales disecados, que dan idea de los descubrimientos de Ameisenhaufen como el Corcopithecus icarocornu, un simio de cola larga y grandes alas hallado en la selva amazónica, que caza gracias al potente cuerno que tiene en lo alto de la cabeza.
Sputnik (1997)[3], presenta la historia de Iván Istochnikov, un astronauta soviético desaparecido después del fracaso de su misión en 1968. Aunque fue un personaje célebre en su momento, la URSS no quiso reconocer el fracaso de su misión, y borró a Istochnikov de los archivos, relegándolo al olvido. Sólo la aparición de documentos privados tras la caída del Muro ha permitido reconstruir la historia de este personaje, a través de fotografías, cartas y objetos, que muestran el heroísmo y la importancia pública que los astronautas soviéticos desempeñaron en los años de la Guerra Fría.
Constelaciones (1993)[4], la ambigüedad de las imágenes científicas tiene una continuación paródica en esta serie. En Constelaciones las imágenes muestran lo que parecen ser una serie de vistas de constelaciones, cuyos datos se indican en los títulos, que proporcionan información exacta sobre el lugar y el momento en que las imágenes fueron tomadas.
El artista y la fotografía (1995)[5], pretende recuperar obras desconocidas de algunos de los grandes maestros del arte del último siglo (Picasso, Miró, Dalí y Tàpies), para mostrar su relación con el medio fotográfico. Así, se presentan fotografías directas, fotogramas, foto collages y otras obras que muestran cómo la fotografía ha servido como estímulo creativo para muchos de los grandes creadores del siglo XX.
Camouflages (2009) [6], consistente en seis variaciones sobre El caballero en la mano en el pecho. En cada una de ellas, una parte de la obra de El Greco se sustituye discretamente por un miembro del cuerpo propio Joan Fontcuberta, que aparece así camuflado en el interior del retrato clásico. Su tema, se podría decir, es la identidad de cambiante del artista, cuya actividad se divide en los diversos quehaceres de los que hablan los proyectos anteriores. Una fragmentación que se traduce también en la presentación de esta serie, no como conjunto coherente en una sala específica, sino dispersa en distintos lugares del museo, que en principio no le corresponderían.
Orogénesis (2002)[7], extiende los problemas de autoría, veracidad y construcción hasta la era digital. Fontcuberta recurre directamente al artificio: gracias a un programa informático genera paisajes ficticios que responden a los tópicos de la estética romántica. El Museo Universidad de Navarra alberga una serie completa de estos paisajes realizados a partir de un álbum, de origen militar, de vistas de Gibraltar perteneciente al programa Tender Puentes.
JOAN FONTCUBERTA
Además de su trabajo artístico, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desarrollado una actividad multidisciplinar en el mundo de la fotografía como docente, crítico, historiador y comisario de exposiciones. El Ministerio de Cultura de España le otorgó en 1998, el Premio Nacional de Fotografía y en 2011 el Premio Nacional de Ensayo. En 2013 Joan Fontcuberta recibió el Premio de la Fundación Hasselblad que reconoce a uno de los fotógrafos contemporáneos con mayor inventiva, cuya trayectoria de investigación constante del medio fotográfico se expande a lo largo de cuatro décadas. Su trabajo se distingue por un planteamiento conceptual original y lúdico que explora las convenciones fotográficas, los sistemas de representación y los regímenes de verdad. Fontcuberta cuestiona los conceptos de ciencia y ficción en proyectos interdisciplinarios que rebasan los límites del espacio museal.
Su trabajo de creación, que se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, ha sido objeto de muestras personales en el MoMA, de Nueva York (1988); el Musée Cantini, de Marsella (1990); el Art Institute, de Chicago (1990) ; el MNAC, de Barcelona (1999); el Palazzo delle Esposizioni, de Roma (2001); Aperture Foundation, de Nueva York (2006); FOAM Fotografiemuseum, de Ámsterdam (2010); Casa de la Moneda, de Bogotá (2011), entre otros muchos.
Sus obras se encuentran en colecciones como las del Metropolitan Museum of Art (Nueva York), San Francisco MoMA, National Gallery of Art (Ottawa), Musée d´Art Contemporain- Centro Georges Pompidou (París), Maison Européenne de la Photographie (París), Stedelijk Museum (Ámsterdam), MACBA (Barcelona) y el Museo de la Universidad de Navarra.
CONFERENCIA DE JOAN FONTCUBERTA
El fotógrafo Joan Fontcuberta, autor de la exposición Camouflages, impartirá una conferencia sobre su trabajo para el Museo Universidad de Navarra el 12 de abril a las 12h.
TALLER "UN EXPERIMENTO CON EL TIEMPO"
Un experimento con el tiempo es un taller relacionado con la exposición Camouflages de Joan Fontcuberta, desarrollado por el área educativa del Museo en colaboración con el Planetario de Pamplona y el futuro Museo de Ciencias de la Universidad de Navarra. Está dirigido a escolares de primaria, secundaria y bachillerato. Tendrá lugar todos los miércoles en el período de vigencia de la exposición. Comenzará a las 16.30h en el Museo y terminará con una proyección de constelaciones en el Planetario de Pamplona a las 18.30h.
Más información: Descargar pdf
CATÁLOGOS DE LA EXPOSICIÓN
Camouflages, Joan Fontcuberta
La exposición de Fontcuberta se completa con este catálogo que describe los proyectos que componen la exhibición. El artista dialoga con ideas profundas de la época moderna: la fuerza de los discursos que determinan nuestra mirada sobre el mundo, el lugar del artista en la sociedad, y la función del humor frente a la autoridad.
Precio: 30 ac |
Orogénesis, Joan Fontcuberta
A la venta en tienda y online |
ALGUNAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN
AGRADECIMIENTOS
MACBA
Obra Social "la Caixa"
Museo de Ciencias de la Universidad de Navarra
Planetario de Pamplona
Fundación Dr. Romero Nieto
Fermín Alvira
Javier Landa
Fecha
13 de abril de 2016